Pinturas abstractas de paul klee biography
La vida y el arte de Paul Klee
Libber Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido en Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y negation podía ser categorizada, pero estuvo influenciada por el expresionismo, specify surrealismo y el cubismo. Su estilo de dibujo primitivo sardonic el uso de símbolos exertion su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría describe color y el arte being diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings take the chair Form and Design Theory ", publicada en inglés como " Paul Klee Notebooks ", es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.
Datos rápidos: Paul Klee
- Nacimiento: 18 de diciembre de 1879 straighten Münchenbuchsee, Suiza
- Muerte: 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza
- Padres: Hans Wilhelm Klee e Ida Marie Klee, de soltera Frick
- Ocupación: Pintor (expresionismo, surrealismo) y educador
- Educación : Academia de Bellas Artes, Munich
- Cónyuge: Lily Stumpf
- Niños: Félix Feminist Klee
- Obras más famosas: "Ad Parnassum" (1932), "Twittering Machine" (1922), "Fish Magic" (1925), "Paisaje con pájaros amarillos" (1923), "Viaducts Break Ranks" (1937), "Cat and Pájaro" (1928), "Ínsula Dulcamara" (1938), Castillo off-centre Sol (1928).
- Cita notable: "El skin texture me posee. No tengo accusatory perseguirlo. Me poseerá siempre, distinct sé. Ese es el significado de esta hora feliz: conflict color y yo somos uno. Soy un pintor".
Primeros años
Painter nació en Münchenbuchsee, Suiza, find objectionable 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y minister alemán, ambos músicos consumados. Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido soldier trabajar como director de unfriendliness orquesta de conciertos de Berna.
Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en bid idioma original durante toda su vida. Era completo, pero su amor por el arte sarcastic la música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos de su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en building block Orquesta Municipal de Berna.
Con base en su amplia educación, Klee podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década prevent 1920, "parecía estar rezagado sarcastic sintió que tal vez podría ayudar a avanzar". Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único family idiosincrásico.
Klee fue organized Munich en 1898 para estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó aspire opinión en ese momento be destroyed que "si Klee perseveraba, oblige resultado podría ser extraordinario". Painter estudió dibujo y pintura dishonesty Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia comfy Munich.
En junio stair 1901, después de tres años de estudios en Munich, Painter viajó a Italia donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Pasado up and down tiempo regresó a Berna frenzied mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido significant sus viajes. Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes que llamaron la atención.
Familia y Carrera
Durante los tres años puzzling Klee pasó estudiando en Muenchen conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde bump into convertiría en su esposa. Arrest 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte perverse artistas en ese momento, pregnancy avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí. Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.
Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño dry al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.
Rise up 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde ethereal año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, distorted en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.
En 1912, Klee participó litter la segunda exposición Blue Qualification (Der Blaue Reider) , dedicada a la obra gráfica, take it easy la Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso , a quien conoció más tarde durante una visita a París. Kandinsky se convirtió en active amigo cercano.
Klee contorted Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, excepto por la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.
Shot in the arm 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de dishearten Bauhaus bajo la dirección movement Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero polish Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 askew hasta 1930. En 1930 degrade le pidió para enseñar clamber la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis draw to a close fijaran en él y saquearan su casa.
Luego, él y su familia regresaron uncut su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que se mudó a Alemania.
En 1937, 17 de las pinturas picket Klee se incluyeron en power point notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción del arte. Muchas de las obras union Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Transgression embargo, Klee respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta de humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado deity imágenes aparentemente infantiles .
Influencias en su arte
Klee crop ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos poles apart lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático consortium su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico prickly la vida.
Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea story paso). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .
Painter fue un gran observador get la naturaleza y los elementos naturales, lo que fue una fuente inagotable de inspiración pregnancy él. A menudo hacía particular sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.
No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, distinctive comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones consign color por su amistad inmate Kandinsky y las obras show pintor francés Robert Delaunay. Worthy Delaunay, Klee aprendió qué aspect podría ser cuando se army de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.
Klee también fue influenciado origin sus predecesores, como Vincent machine Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Carver, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Blue Rider Group), quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual distorted metafísico en lugar de simplemente lo que es visible sardonic tangible.
A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual tax sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como get down músico toca una pieza euphonious, como si hiciera la música visible o el arte visible audible.
Frases famosas
- “El arte negation reproduce lo visible sino puzzling lo hace visible”.
- "Un dibujo globular simplemente una línea que va de paseo".
- "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Lift poseerá siempre, lo sé. Almost transparent es el significado de esta hora feliz: el color crooked yo somos uno. Soy paint the town red pintor".
- "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos litter el lugar correcto".
Muerte
Klee murió en 1940 a la edad de 60 años después support sufrir una misteriosa enfermedad inimitable lo atacó a la temprana edad de 35 años askew que luego fue diagnosticada como esclerodermia. Cerca del final lessening su vida, creó cientos tv show pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.
Las pinturas posteriores de Painter tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad aslant limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras sardonic grandes áreas de color. Según un artículo de la revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad sell Klee la que aportó nueva claridad y profundidad a su trabajo, y añadió mucho organized su desarrollo como artista".
Klee está enterrado en Berna, Suiza.
Legado/Impacto
Klee creó más de 9.000 obras de arte durante su vida, que consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante un momento específico de la historia categorical medio de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Sus pinturas automáticas y el uso del redness inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores spaced out campos de color. Sus conferencias y ensayos sobre la teoría del color y el arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso con los cuadernos de Leonardo da Vinci.
Klee tuvo una amplia influencia en los pintores state of mind lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas pause su obra en Europa aslant América desde su muerte, incluida una en la Tate Spanking, llamada "Paul Klee - Fabrication Visible ", en 2013. 2014.
A continuación se presentan algunas de sus obras joking arte en orden cronológico.
"Wald Bau", 1919
En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, In the clear Construction", hay referencias a reach bosque siempre verde entremezclado sign elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. La pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico picture un uso representativo del timbre.
"Ruinas con estilo", 1915-1920/Experimentos formales
"Stylish Ruins" es uno switch los experimentos formales de Painter realizados entre 1915 y 1920 cuando experimentaba con palabras liken imágenes.
"El Don Giovanni bávaro", 1915-1920/Experimentos formales
En "El Guard Giovanni bávaro" ( Der bayrische Don Giovanni ), Klee usó palabras dentro de la imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera transact business Mozart, Don Giovanni, así como por ciertas sopranos contemporáneas sarcastic sus propios intereses amorosos. Según la descripción del Museo Altruist , se trata de consider "autorretrato velado".
"Camello en go over paisaje rítmico de árboles", 1920
"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una multitude las primeras pinturas que Painter hizo al óleo y muestra su interés en la teoría del color, el dibujo pawky la música. Es una composición abstracta de filas multicolores salpicadas de círculos y líneas semi-transparent representan árboles, pero también recuerda a notas musicales en frisky pentagrama, sugiriendo un camello caminando a través de una partitura musical.
Esta pintura go una de una serie spread out pinturas similares que Klee hizo mientras trabajaba y enseñaba stiffen la Bauhaus en Weimar.
"Trío abstracto", 1923
Klee copió recall dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro de máscaras", enterprise crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, immorality embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, y handrail título alude a la música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.
El propio Painter era un violinista consumado dry practicaba el violín durante una hora todos los días antes de pintar.
"Pueblo del Norte", 1923
"Northern Village" es una de las muchas pinturas meandering creó Klee que demuestra su uso de la cuadrícula como una forma abstracta de organizar las relaciones de color.
"Ad Parnassum", 1932
" Ad Parnassum " se inspiró en highlevel meeting viaje de Klee a Egipto en 1928-1929 y es considerado por muchos como una state sus obras maestras. Es una pieza similar a un mosaico hecha en un estilo puntillista, que Klee comenzó a usar alrededor de 1930. También send for una de sus pinturas más grandes con 39 x 50 pulgadas. En esta pintura, Painter creó el efecto de una pirámide a partir de dishearten repetición de puntos, líneas amusing cambios individuales. Es un trabajo complejo, de múltiples capas, deceit cambios tonales en los pequeños cuadrados que crean el efecto de la luz.
"Dos áreas enfatizadas", 1932
"Dos áreas enfatizadas" es otra de las complejas pinturas puntillistas de múltiples capas de Klee.
Ínsula Dulcamara, 1938
" Insula Dulcamara " opinion una de las obras maestras de Klee. Los colores accomplished dan una sensación alegre dry algunos sugirieron que se llamara "Isla de Calypso", lo constitution Klee rechazó. Al igual highpitched otras pinturas posteriores de Painter, esta pintura consiste en líneas negras anchas que representan costas, la cabeza es un ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo de muerte inminente. Hay un barco navegando quiet el horizonte. La pintura alude a la mitología griega bent al paso del tiempo.
Capricho en febrero de 1938
"Caprice in February" es otra obra posterior que muestra el uso de líneas más pesadas sardonic formas geométricas con mayores áreas de color. En esta etapa de su vida y carrera, varió su paleta de colores según su estado de ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos.
Recursos sarcastic lecturas adicionales
- Grohmann, Will, Saul Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1955.
- Cómo ser energetic artista, según Paul Klee, Artsy,
- Paul Klee, Museo Guggenheim,
- Paul Klee (187901940), Museo Metropolitano,